Modigliani

Oskar Schlemmer

Der Name Oskar Schlemmer (1888-1943) ist eng verbunden mit dem Staatlichen Bauhaus, das 1919 gegründet wurde. Als Maler, Bildhauer, Zeichner und Graphiker, als Wandgestalter, Bühnenbildner und Choreograf gehört Oskar Schlemmer zu den vielseitigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Werke wie die Bauhaustreppe (1932) und die Figurinen des Triadischen Balletts (1922) sind zu Ikonen der klassischen Moderne geworden. (Klappentext)

Koenemann / Éditions Place des Victoires 2019

Gustave Caillebotte: Sammler, Mäzen und unbekannter Impressionist

Paul Cézanne: Die Malerei wird autonom

Paul Gauguin: Aussteiger und Wanderer zwischen den Welten

Henri de Toulouse-Lautrec: Die Schönen und das Biest

Vincent van Gogh: Ein Werk, das dem Leben abgerungen wurde

Impressionistische Einflüsse in Belgien und den Niederlanden

Deutscher Impressionismus: Von der Verdichtung der Welt- Licht wird Farbe

und andere

In den 1860er-Jahren entstand in Paris ein Malstil, der die bisher maßgebliche, in den Akademien gelehrte Kunstauffassung grundsätzlich in Frage stellte. Im Fokus impressionistischer Künstler wie Monet, Renoir und Degas stand nun der Eindruck des Augenblicks, der in Gemälden von Stimmungen und des Lichts zu bestimmten Tages- und Jahreszeiten ebenso eingefangen wurde wie von Momentaufnahmen des modernen Lebens. Die neue Art der künstlerischen Weltsicht verbreitete sich in anderen Ländern Europas und den USA, die ihrerseits zahlreiche impressionistische Maler hervorbrachten. LA GRANDE PARADE: IMPRESSIONISMUS zeigt mit mehr als 450  Werken eine Übersicht der wichtigsten Gemälde des Impressionismus. (Klappentext)

in: Menzel, Kristina (Hrsg.): Impressionism 1860-1910, Könemann / Éditions Places des Victoires 2018

Van Gogh

Zu Lebzeiten verkannt und zum „Verrückten mit den roten Haaren“ abgestempelt, gehört Vincent van Gogh heute zu den bekanntesten Künstlern aller Zeiten. Als einer der Begründer der Modernen Kunst schuf er gegen alle Widerstände ein einzigartiges Werk, das bis heute weltweit Begeisterung auslöst. (Klappentext)

Koenemann / Éditions Place des Victoires 2018

Japanese Woodcuts – Estampes Japonaises

Hier ist alles im Fluss, wirkt wie eine große Einheit, wird formuliert in Bildern der fließenden Welt, ukiyo-e. In der Edo-Zeit entwickelt, fanden die wunderbar gearbeiteten japanischen Holzschnitte zu einer weltweit einzigartigen Formensprache. Motivische Vielfalt und formaler Reichtum garantieren dieser Kunst über Japans Grenzen hinweg anhaltende Belietheit. (Klappentext)

Éditions Place des Victoires / Koenemann 2017

Hokusai

Seine Große Welle von Kanagawa ist das wohl bekannteste Werk ostasiatischer Kunst. Hokusai – Exzentriker und von der Kunst besessen – schuf mit seinen „Bildern der fliessenden Welt“ eine wahre Enzyklopädie des japanischen Alltagslebens und damit eine Hauptquelle der Europäer für das Verständnis der Kunst und Kultur Japans. (Klappentext)

Koenemann / Éditions Place des Victoires 2017

Raum und Zeit für die Kunstbetrachtung

Ein Weg durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Anlässlich seines fünfjährigen Bestehens präsentiert das Arp Museum Bahnhof Rolandseck unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten Kurt Beck und des amerikanischen Botschafters Philip D. Murphy eine Ausstellung zum Werk Richard Meiers, einem der international führenden Architekten der Gegenwart. Der 2007 feierlich eröffnete Museumsneubau in Remagen folgt den aus der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts entwickelten Entwurfsprinzipien, die Richard Meier seit den 1960er Jahren konsequent beibehalten und weiterentwickelt hat.

Die Ausstellung verdeutlicht die komplexe Entwurfsmethodik Meiers anhand von herausragenden Bauten und Projekten entlang seines Werdegangs. Dabei stehen seine Museumsbauten im Vordergrund ebenso wie die für eine wohlhabende Klientel gebauten Villen, mit denen er seine Karriere in den USA begann. Als roter Faden verbindet Meiers Bauten die Idee einer Architektur, die komponiert wird wie ein Musikstück oder ein abstraktes Werk der bildenden Kunst. Hauptattraktion der Ausstellung werden die aufwendigen, zum Teil in großem Maßstab ausgeführten Holzmodelle sein, die sonst in Meiers New Yorker Showroom nur wenigen Menschen zugänglich sind.

in: Schirren, Matthias & Claus, Sylvia (Hrsg.): Building as Art. Richard Meier, Ausstellungskatalog 2012

1910 – 1919: Der Auftritt der Moderne

1920 – 1929: Durchbruch der Modern

Ein mit zahlreichen Bildern illustriertes Kompendium über die Geschichte der Architektur und Städtebau im 20. Jahrhundert. Essays über Stilrichtungen, Bauten, sowie Gärten und Parks. Das Werk bietet eine spannende Dokumentation über die Wechselbeziehung zwischen Mensch, Zeit und Architektur.

Städtebau und Architektur haben im 20. Jahrhundert die urbanen Lebensräume revolutioniert. Weltweit haben sich Städte zu Megacities entwickelt, die alle bisherigen Dimensionen sprengen, während andere zu Orten der Leere schrumpfen. Ob wild wuchernd wie Tokio oder einem strengen Plan folgend wie Paris: Jedes Gebäude, jede Straße und jede Grünanlage ist auch immer Teil des Ganzen. Städtebau – Architektur: Das 20. Jahrhunder besucht die Metropolen der Welt und bringt ihre teils dramatische Entwicklung in eine historische Reihe. Con Gropius, Le Corbusier und Wright bis hin zu Coop Himmelb(l)au, Piano und Ando werden die wichtigsten Architekten und Stadtplaner mit ihren Leistungen präsentiert. Reich bebildert, wird Seite um Seite deutlich, wie sich Städtebau und Architektur immer wieder gegenseitig bedingen. (Klappentext)

in: Städtebau – Architektur: Das 20. Jahrhundert (hrsg. v. Hendrik Neubauer und Kunibert Wachten), Ullmann/Tandem 2010

Zwischenraum

Es wird eine Herausforderung sein, Bildräume zu ergründen mit wenig mehr als unserer eigenen Seh-Erfahrung im Gepäck. Wie der dreidimensionale Raum durch Bewegung erfahrbar wird, so erschliessen sich die hier gezeigten Bildräume durch unsere Vorstellungskraft und unsere Beobachtungsgabe.

Neugier, so darf vermutet werden, ist dabei ein Antrieb, denn: manche der Arbeiten scheinen Bekanntes anzudeuten. Flächige Strukturen, teils farbräumlich erweitert, teils spröde reduziert, deuten Gegenständliches an, Brüche, Risse, Kanten, Überlagerungen irritieren gleichzeitig. (Textauszug)

in: Petra Siering: Skulptur – Zeichnung – Malerei, Ausstellungskatalog LVR-LandesMuseum Bonn 2010

Kairo – Paris – Köln: Der Lepère-Bestand im Wallraf – Abriss und Geschichte

Im Jahre 1798 marschierte Napoleon in Ägypten ein. Zu seiner Begleitung gehörte der junge französische Architekt und Altertumsforscher Jean-Baptiste Lepère. Er skizzierte an Orten wie Gizeh, Edfu oder Karnak die antiken Tempel, Skulpturen und Hieroglyphen – damals noch einen wahre Geheimschrift. Seine Zeichnungen bildeten Vorlagen für das berühmte Werk „Déscription de l’Égypte“, das zum ersten Mal die Wunder des alten Ägypten systematisch darstellte und untersuchte. Seine eindrucksvollen, teils großformatigen Studien sind äußerst präzise, übermitteln aber zugleich Eigenart und Atmosphäre ihrer Motive. Dieser Begleitband zur Ausstellung „Mit Napoleon in Ägypten – Die Zeichnungen des Jean-Baptiste Lepère“ im Kölner Wallraf-Richartz-Museum& Fondation Corboud zeigt zahlreiche Beispiele der künstlerischen Sicht Lepères und bietet vielfältige Hinztergrunduínformationen. (Klappentext)

in: Mit Napoleon in Ägypten – Die Zeichnungen des Jean-Baptiste Lepère (hrsg. v. Francoise Labrique und Uwe Westfehling), Verlag Philipp von Zabern, 2009

Katalog zur Ausstellung „Mit Napoleon in Ägypten – Die Zeichnungen des Jean-Baptiste Lepère“ im Wallraf-Richartz-Museum – Fondation Corboud

https://www.welt.de/kultur/article4752752/Napoleons-Zeichner-war-der-erste-Aegyptologe.html

Die Rückkehr nach Frankreich 1949 – 1976

Textauszug: „Wie mein Benehmen, so ist auch mein Werk: nicht harmonisch im Sinne der klassischen Komponisten, nicht einmal im Sinne der klassischen Revolutionäre. Aufrührerisch, ungleichmäßig, widersprüchlich, ist es für die Spezialisten der Kunst, der Kultur, des Benehmens, der Logik, der Moral unannehmbar.“ [Max Ernst, „Die Nacktheit der Frau ist weiser als die Lehre des Philosophen“, 1962]

Drei Wochen dauert 1949 die Schiffspassage von New Orleans nach Europa. Mit an Bord sind Max Ernst und Dorothea Tanning. Diese Rückkehr des „Schnabelmax“ ins Nachkriegseuropa ist zunächst nur eine vorläufige, nur ein Besuch, eine vorsichtige Wiederannäherung, die erst 1953 mit der endgültigen Übersiedlung des Paares nach Frankreich ihren Abschluss findet.

In seinen ‚Biographischen Notizen’ beschreibt Max Ernst die erste Zeit in Europa, berichtet von seiner Arbeit in einem „geliehenen“ Atelier in Paris und seinem Besuch der „Ruinen des heiligen Köln mit sehr gemischten Gefühlen“. [Max Ernst, „Wahrheitgewebe und Lügengewebe“]

in: Max Ernst Museum Brühl, Prestel Museums Guide, Prestel 2005

Die Unruhe der Linie – Gedankensprünge

… steht also eine Ungewißheit am Anfang der künstlerischen Arbeit. So jedenfalls begreift Khei Schultz den Moment, der noch vor dem ersten Strich den eigentlichen Beginn seiner Auseinandersetzung mit den Bildinhalten kennzeichnet. Doch verlangt das Rätsel nicht nach einer Lösung, wie die offene Frage nach einer Antwort? Und sind wir es nicht gewohnt, tagtäglich nach Maßgabe des Verstandes zu handeln, Problemstellungen sachlich zu analysieren, um möglichst zügig Resultate zu erzielen, Antworten zu erhalten? … (Textauszug)

in: Khei Schultz – fast immer beginnt es mit einem rätsel, Ausstellungskatalog Stadtmuseum Siegburg 2002/2003