California Dreams – Fluchtpunkt Sehnsuchtsort
Kunstbetrachtung im Dialog, Oktober 2019
In der Ausstellung „California Dreams – San Francisco. Ein Porträt“ in der Bundeskunsthalle Bonn in privatem Auftrag.
Haben die Mamas & Papas mit ihrem „California Dreamin'“ die Sehnsucht geweckt? Oder war man mit Scott MacKenzie „sure to wear some flowers in your hair?“ Doch schon beim „Hotel California“ der Eagles schlich sich ein düsterer Unterton ein. Und nicht erst Neil Young wusste, dass „the ground cracks under you.“ Dystopisches wie utopisches Potenzial allüberall, von John Steinbeck bis zu Ernest Callenbach.
Jetzt aber! – Zur aktuellen Lage der zeitgenössischen Malerei in Deutschland
Kunstbetrachtung im Dialog, Oktober 2019
In der Ausstellung „Jetzt! – Junge Malerei in Deutschland“ im Kunstmuseum Bonn.
Es ist ein überaus ambitioniertes Unterfangen, welches das Kunstmuseum Bonn als Initiator und in Zusammenarbeit mit dem Museum Wiesbaden und den Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser jetzt angepackt hat: Ein Überblick über aktuelle Strömungen der Malerei in Deutschland ist derzeit im Kunstmuseum Bonn zu sehen. Eine Präsentation von erfrischender Fülle, die jede Vermutung, dass das Medium Malerei an einen Endpunkt angekommen sein könnte, ad absurdum führt.
Otto Piene – Alchemist und Himmelsstürmer
Kunstbetrachtung im Dialog, Oktober 2019
In der Ausstellung „Otto Piene. Alchemist und Himmelsstürmer“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck in privatem Auftrag.
Leuchtspuren durchziehen das Firmament, geheimnisvolle Lichtbündel vibrieren im Raum, silbrig und goldfarben schimmernde Oberflächen erweitern unsere Vorstellungswelt. Von Objekt zu Objekt ergeben sich neue Formerfindungen, ergründet Otto Piene (1928 – 2014) die Möglichkeiten künstlerisch-experimentellen Arbeitens bis zu geheimnisvollen Rändern, die sein Werk so einzigartig machen.
Die vier Elemente – Was die Welt zusammenhält
Kunstbetrachtung im Dialog, Oktober 2019
In der Ausstellung „Die vier Elemente“ in der Kunstkammer Rau im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.*
Sturmgepeitschte Küsten treffen auf den Sonnengott Apollon in seinem Himmelswagen. Eine zarte Rose vor dunklem Grund kontrastiert mit einem aufziehenden Gewitter. Dies sind nur einige Motive aus der Sammlung Rau für UNICEF, die sich in der aktuellen Ausstellung mit dem Drama der vier Elemente befasst. So war die Niederländische Landschafts- und Stilllebenmalerei immer ganz nah dran an der Natur, behutsam beschreibend und wahrhaftig.
Johann Martin von Rohden zieht die Sehnsucht nach der schönen Landschaft in den Süden, während Max Liebermann den Bauern auf seine Scholle begleitet. Landschaft und Naturbeobachtung ganz nah an den Elementen war auch den Impressionisten ein wesentliches Anliegen.
Kosmische Energie und neue (Bild)Welten – Mit Otto Piene von ZERO auf Lichtgeschwindigkeit
Kunstbetrachtung im Dialog, September 2019
In der Ausstellung „Otto Piene. Alchemist und Himmelsstürmer“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.*
1966 hat Otto Piene (1928 – 2014) gemeinsam mit Heinz Mack und Günther Uecker im Künstlerbahnhof Rolandseck das fulminante Abschlussfest »ZERO Demonstration – ZERO ist gut für Dich« initiiert und ist jetzt, über 50 Jahre später, zurück und verwandelt die lichtdurchfluteten Ausstellungsräume des Richard Meier-Baus in einen strahlenden Kosmos der besonderen Art.
Über Umwege zu Goethe – Die Welt im Wandel
Kunstbetrachtung im Dialog, September 2019
In der Ausstellung „Goethe – Verwandlung der Welt“ in der Bundeskunsthalle Bonn.
Ob Ulrich Plenzdorf und Eberhard Itzenplitz „Die neuen Leiden des jungen W.“ thematisieren, Klaus Mann und István Szabó „Mephisto“ befragen oder Rudolf Thomes Film „Tarot“ die Wahlverwandschaften variiert – um nur einmal eine gänzlich subjektive Auswahl zu nennen -, im Hintergrund stehen Goethes Werke, seine Haltungen und Reflektionen.
Bruchstücke der Wirklichkeit – Collagen aus der Sammlung Meerwein
Kunstbetrachtung im Dialog, Juli 2019
In der Ausstellung „Dritter Ausschnitt – Die Sammlung Meerwein“ im Bahnhof Rolandseck.*
Jedem Bruchstück wohnt ein Rätsel inne, jedes Fundstück erzählt eine eigene Geschichte. Unzählig sind die Möglichkeiten der Collage, auf diese Vielfalt zu reagieren und neue Zusammenhänge zu erzeugen, neu zu kombinieren und sich derart verfremdet durch die Hintertür Zutritt zu unserem Bewußtsein zu verschaffen.
Vom Überschwang zur Innerlichkeit – Beobachtungen zur Bildsprache des Barock
Kunstbetrachtung im Dialog, Juli 2019
In der Ausstellung „Im Lichte der Medici – Barocke Kunst Italiens“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck in privatem Auftrag.
Die Malerei des Barock ist geprägt durch ausdrucksstarke Inszenierungen, dynamische, mitunter dramatisch überhöhte Figurenkonstellationen und eine gekonnte Licht- und Farbregie. Für uns Betrachter*innen des 21. Jahrhunderts wirft diese Kunst allerdings eine Reihe von Fragen auf.
Das fängt an mit der Identität der Dargestellten, führt über die vermittelten Bildinhalte zur Funktion dieser Bilder. In welchem Rahmen wurden diese Werke gezeigt? Privat, in Geschäftsräumen, Kirchen, staatlichen oder städtischen Institutionen? Damit sind wir dann auch schon bei den Auftraggebern und – hier schließt sich der Kreis – natürlich bei den Malern.
Im Arp Museum haben wir jetzt die Möglichkeit, diesen Fragen nachzugehen. Denn in Kooperation mit dem Musée national d’histoire et d’art Luxembourg zeigt das Arp Museums Bahnhof Rolandseck die Ausstellung „Im Lichte der Medici – Barocke Kunst Italiens“ und gibt damit einen Einblick in die Entwicklung der Barockmalerei in Florenz. Wir möchten diese Präsentation als Grundlage nutzen, um die Malerei des Barock auf einige ihrer Wesensmerkmale hin zu befragen.
Die Spiele der Macht – Aktuelle Werke von Anna Uddenberg zwischen Verführung und Klischee, zwischen Rollenmuster und Repräsentation
Kunstbetrachtung im Dialog, Juli 2019
In der Ausstellung „Power Play – Anna Uddenberg“ in der Bundeskunsthalle Bonn.
Selten hat eine Ausstellung derart vielschichtige Reaktionen der Besucher*innen ausgelöst. Von absolutem Unverständnis, ja Wut, bis zu neugierigem Interesse, gepaart mit einer ordentlichen Prise Verwunderung. Mit vielen Besucher*innen sind wir ins Gespräch gekommen und haben einmal mehr – vor allem in unserer Veranstaltung „Der entschleunigte Blick“ – feststellen können, dass die Irritation vor den Werken sich oft schon dadurch abschwächt, wenn nicht aufhebt, dass wir das Gesehene zuerst einmal „nur“ beschreiben.
Vom Überschwang zur Innerlichkeit – Beobachtungen zur Bildsprache des Barock
Kunstbetrachtung im Dialog, Juli 2019
In der Ausstellung „Im Lichte der Medici – Barocke Kunst Italiens“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.*
Aufgrund der großen Nachfrage möchten wir uns erneut mit der Malerei des Barock befassen, die geprägt ist durch ausdrucksstarke Inszenierungen, dynamische, mitunter dramatisch überhöhte Figurenkonstellationen und eine gekonnte Licht- und Farbregie. Für uns Betrachter*innen des 21. Jahrhunderts wirft diese Kunst allerdings eine Reihe von Fragen auf.
Konzentration auf die Unendlichkeit – Aspekte der Bewegung im plastischen Werk von Hans Arp
Kunstbetrachtung im Dialog, Juni 2019
In der Ausstellung „Die Natur ist eine versteinerte Zauberstadt“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.*
Hans Arps Werk ist durch sein intensives Studium der Natur bestimmt. Nicht etwa, um sie abzubilden, wie es noch im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert vielerorten der Fall war, sondern um etwas Neues zu schaffen, das gleichzeitg allgemeingültig und von hohem ästhetischen Anspruch ist. Seine plastischen Werke sind Ausdruck der natürlichen Veränderung, der beobachteten Metamorphose.
Die Entstehung dieser Arbeiten, das Sichtbar-Werden seiner gestalterischen Ideen, wird ein zentraler Aspekt dieser Veranstaltung sein, in der wir gewissermaßen einen Blick in die Werkstatt des Künstlers werfen werden.
Außer der Reihe: Small is beautiful! Kleine Formate anstatt großer Gesten
Öffentliche Führung im Kunstmuseum Bonn, Juni 2019
In der ständigen Sammlung des Kunstmuseums Bonn.
Außer der Reihe ein Hinweis auf meinen öffentliche Führung im Kunstmuseum Bonn.
Dieses Mal geht es um den Reiz des kleinen Bildformats. Und um die Frage, ob ein Bild eigentlich eine bestimmte Größe braucht? Und wenn ja, was könnten die Kriterien sein, nach denen Künstler bei der Bildanlage entscheiden, ein kleines Format zu wählen?
Außer der Reihe: Selbstrepräsentation, Porträtmalerei – Goethe trifft Michael Jackson
Öffentliche Führung in der Bundeskunsthalle Bonn, Juni 2019
In den Ausstellungen „Goethe. Verwandlung der Welt” und „Michael Jackson: On the Wall”
Außer der Reihe ein Hinweis auf eine weitere öffentliche Führung. Dieses Mal in der Bundeskunsthalle, wo es zugegebenermaßen zunächst ein wenig nach Assessment-Center klingt: Selbstrepräsentation. Worum soll es also gehen?
Goethe – Verwandlung der Welt
Kunstbetrachtung im Dialog, Juni 2019
In der Ausstellung „Goethe – Verwandlung der Welt“ in der Bundeskunsthalle Bonn in privatem Auftrag.
Bis zum heutigen Tag entfaltet das Werk Goethes immer wieder neue Relevanz. Während seines Lebens (1749 bis 1832) verwandelte sich die Welt. Das Heilige römische Reich deutscher Nation ging zu Ende, die Französische Revolution und die Herrschaft Napoleons fallen in seine Lebensspanne.
Frankfurt, Weimar, Italien, seine Zusammenarbeit und Freundschaft mit Friedrich Schiller, der Werther und sein Faust werden vorgestellt, ein künstlerischer und wissenschaftlicher Kosmos in der Ausstellung schlaglichtartig beleuchtet.
Michael Jackson – Phänomen, Phantom, Phantasmagorie
Kunstbetrachtung im Dialog, Mai 2019
In der Ausstellung „Michael Jackson: On The Wall“ in der Bundeskunsthalle Bonn.
Welche Rolle spielt es schon, ob sich Michael Jacksons Meister-Werk „Thriller“ 65 oder 110 Millionen verkaufte? Wen interessiert es noch, dass Michael Jackson die Filmrechte an seinem Konzert in Bukarest 1992 für 21 Millionen US-Dollar verkaufte? Doch warum wurde damals seine Dangerous World Tour eigentlich abgebrochen?
Denn eine Frage überschattet heute alle anderen: Hat Michael Jackson sich des Kindesmißbrauchs schuldig gemacht?
An diesem Punkt möchten wir die Ausstellung „Michael Jackson: On The Wall“ in der Bonner Bundeskunsthalle nutzen, um mit Ihnen ins Gespräch zu kommen.
Stereo_Typen: Identität – Gesellschaft – Rolle
Kunstbetrachtung im Dialog, Mai 2019
In der Ausstellung „STEREO_TYPEN“ im Kunstmuseum Bonn.
Allüberall werden wir derzeit nach unserem Rollenbild, Rollenverständnis, unserer Identität und Zugehörigkeit befragt – und sehr oft geht es dabei um Abgrenzungsverhalten, bzw. Diskriminierung. Aber eben auch um Toleranz, Respekt und Offenheit. Es scheint, als befände sich unsere Gesellschaft in einer wichtigen Phase der Orientierung.
Mehr ist mehr – Richard Meiers Raumbildung im Arp Museum
Kunstbetrachtung im Dialog, April 2019
In Kooperation mit dem Arp Museum, entworfen von Richard Meier.
Für uns das Normalste der Welt: Räume! Wie aber unterscheiden sie sich? Was macht einen gelungenen Raum aus? Was verdankt ein Raum seiner Funktion, was dem Gestaltungswillen des Baumeisters?
Kosmische Energie und neue (Bild)Welten – Mit Otto Piene von ZERO auf Lichtgeschwindigkeit
Kunstbetrachtung im Dialog, März 2019
In der Ausstellung „Otto Piene. Alchemist und Himmelsstürmer“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.*
1966 hat Otto Piene (1928 – 2014) gemeinsam mit Heinz Mack und Günther Uecker im Künstlerbahnhof Rolandseck das fulminante Abschlussfest »ZERO Demonstration – ZERO ist gut für Dich« initiiert und ist jetzt, über 50 Jahre später, zurück und verwandelt die lichtdurchfluteten Ausstellungsräume des Richard Meier-Baus in einen strahlenden Kosmos der besonderen Art.
Vom Überschwang zur Innerlichkeit – ein dialogischer Workshop zur Bildsprache des Barock
Kunstbetrachtung im Dialog, Februar 2019
In der Ausstellung „Im Lichte der Medici – Barocke Kunst Italiens“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.*
Die Malerei des Barock ist geprägt durch ausdrucksstarke Inszenierungen, dynamische, mitunter dramatisch überhöhte Figurenkonstellationen und eine gekonnte Licht- und Farbregie. Für uns Betrachter*innen des 21. Jahrhunderts wirft diese Kunst allerdings eine Reihe von Fragen auf.
Das fängt an mit der Identität der Dargestellten, führt über die vermittelten Bildinhalte zur Funktion dieser Bilder. In welchem Rahmen wurden diese Werke gezeigt? Privat, in Geschäftsräumen, Kirchen, staatlichen oder städtischen Institutionen? Damit sind wir dann auch schon bei den Auftraggebern und – hier schließt sich der Kreis – natürlich bei den Malern.
Der Farbe auf der Spur – Atelierbesuch bei Johanna Hess
Atelierbesuch und Künstlergespräch, Februar 2019
Im Atelier von Johanna Hess, Bonn-Bad Godesberg.
Der Atelierbesuch – so unsere, aus eigener Erfahrung abgeleitete Einschätzung – bietet nicht zuletzt aufgrund der ganz eigenen Atmosphäre eine besonders intensive Möglichkeit der Kunstbetrachtung. Wir sind der Überzeugung, dass der entschleunigte Blick, das ruhige und konzentrierte Hinschauen, die richtige Methode ist, um uns unterschiedlichen Positionen der zeitgenössischen Kunst dort zu nähern, wo sie entstehen.
Wir werden zum Auftakt unserer Reihe „Atelierbesuche“ die Künstlerin Johanna Hess besuchen. Ausgehend von einer Reihe vorgestellter Werke werden wir im Gespräch miteinander und mit der Künstlerin ihre Sicht- und Arbeitsweise kennenlernen, werden eigene Beobachtungen machen, beschreiben, Eindrücke sammeln.
Ernst Ludwig Kirchner – Beobachtungen zu Werkaspekten im kritischen Dialog
Kunstbetrachtung im Dialog, Januar 2019
In der Ausstellung „Ernst Ludwig Kirchner – Erträumte Reisen“ in der Bundeskunsthalle Bonn in privatem Auftrag.
Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938) ist als Mitbegründer der Künstlergemeinschaft „Die Brücke“ (1905) einer der bekanntesten Vertreter des deutschen Expressionismus, der vor dem 1. Weltkrieg eine ganz neue Formen- und Ausdruckssprache entwickelte. Kirchner schuf aufgrund seiner besonderen biographischen Situation ein ausgesprochen vielgestaltiges Werk. Der breiten Öffentlichkeit sind immer noch vorwiegend seine Arbeiten aus der Zeit vor dem 1. Weltkrieg bekannt, während seine später in der Schweiz geschaffenen Bilder immer noch ein wenig im Schatten der Davoser Alpen liegen.
Stadterfahrung mit entschleunigtem Blick: Der Flaneur, Teil 2 – Das Zentrum
Kunstbetrachtung im Dialog, Dezember 2018
In der Ausstellung „Der Flaneur – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart“ im Kunstmuseum Bonn.
Das Kunstmuseum Bonn widmet dem Flaneur jetzt eine umfängliche und vielschichtige Ausstellung, die sich dem Phänomen der Großstadt von einer fast vergessenen Seite her nähert, denn der Flaneur:
- – ist der beteiligt unbeteiligte Beobachter
- – nimmt sich die Zeit, zu schauen
- – ist noch in der Lage, sich absichtslos treiben zu lassen
- – streift offen und neugierig durch die Stadt
- – ist entspannt und gleichzeitig aufmerksam für alles
- – ist das Auge der Stadt
- – ist, was wir sind, wenn wir Stadt aufmerksam betrachten, einfühlsam erleben.
Und so beschreibt das Flanieren mehr eine Haltung, denn die Tätigkeit an sich. Und so denken wir den Flaneur natürlich auch weiblich (= Flaneurin), zumal Frauen – ist das mehr als eine These? – für viele Dinge einen anderen Blick haben als Männer. Und dieser Blick auf die Stadt ist auch längst nicht mehr nur den Literaten wie Baudelaire, Hessel, Benjamin oder Nooteboom vorbehalten, sondern wird längst schon malerisch, fotografisch und filmisch formuliert.
Der Flaneur als aufmerksamer Beobacher – Von Rändern und Zentren
Kunstbetrachtung im Dialog, November 2018
In der Ausstellung „Der Flaneur – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart“ im Kunstmuseum Bonn in privatem Auftrag.
Der Weg führt aus den pulsierenden Metropolen der Gegenwart in die ständig wachsenden Zentren des späten 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Von Muße getragenes Einherschreiten wird da schon mal schwierig, denn der Flaneur als aufmerksamer Beobachter befindet sich mitten im Geschehen. Und diese Haltung der teilnehmenden Beobachtung nehmen wir gemeinsam mit den Künstlerinnen und Künstlern ein, wenn wir ihren Werken und damit ihrem Blick auf das Phänomen Stadt folgen.
Irritirendes, von Absonderlichkeiten erzählend, gibt es in der Peripherie zu beobachten, großstädtische Grandezza, aber auch düstere Bruchkanten im Zentrum.
Außer der Reihe: Malerfürsten – Die perfekte Inszenierung
Vortrag von Dr. Nicole Birnfeld in der VHS Duisburg, November 2018
Zur Ausstellung „Malerfürsten“ in der Bundeskunsthalle Bonn.
Außer der Reihe ein Hinweis auf einen Vortrag zur umfänglichen Ausstellung „Malerfürsten“ in der Bundeskunsthalle Bonn:
Im 19. Jahrhundert genossen u.a. Hans Makart, Franz von Lenbach und Franz von Stuck einen privilegierten Sonderstatus. Sie bildeten die nachfolgende Generation der großen Maler der Renaissance sowie des Barock, wie Raffael oder Rubens, die zu ihrer Zeit bereits gesellschaftliche Anerkennung erfuhren und verehrt wurden.
Stadterfahrung mit entschleunigtem Blick: Der Flaneur, Teil 1 – Die Peripherie
Kunstbetrachtung im Dialog, November 2018
In der Ausstellung „Der Flaneur – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart“ im Kunstmuseum Bonn.
Wann waren Sie das letzte Mal flanieren? Und welches Bild haben Sie vor Augen, wenn Sie den Begriff Flaneur hören? Das des elegant gekleideten Bohémien der Belle Époche, der fast absichtslos Avenuen, Boulevards und Prachtstraßen hinab schlendert, dann ein Café aufsucht und – scheinbar in seine Zeitung versunken – die ihn umgebende Szenerie beobachtend in sich aufnimmt? Oder ist es vielleicht doch eher die aufmerksame Spaziergängerin der Gegenwart, deren wacher Blick die kleinen Dramen am Rande des Alltags beobachtet und die gleichzeitig wie ein Seismograph die wechselnden Stimmungslagen des städtischen Lebens registriert?