Vom Überschwang zur Innerlichkeit – Beobachtungen zur Bildsprache des Barock
Kunstbetrachtung im Dialog, Juli 2019
In der Ausstellung „Im Lichte der Medici – Barocke Kunst Italiens“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.
Aufgrund der großen Nachfrage möchten wir uns erneut mit der Malerei des Barock befassen, die geprägt ist durch ausdrucksstarke Inszenierungen, dynamische, mitunter dramatisch überhöhte Figurenkonstellationen und eine gekonnte Licht- und Farbregie. Für uns Betrachter*innen des 21. Jahrhunderts wirft diese Kunst allerdings eine Reihe von Fragen auf.
Konzentration auf die Unendlichkeit – Aspekte der Bewegung im plastischen Werk von Hans Arp
Kunstbetrachtung im Dialog, Juni 2019
In der Ausstellung „Die Natur ist eine versteinerte Zauberstadt“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.
Hans Arps Werk ist durch sein intensives Studium der Natur bestimmt. Nicht etwa, um sie abzubilden, wie es noch im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert vielerorten der Fall war, sondern um etwas Neues zu schaffen, das gleichzeitg allgemeingültig und von hohem ästhetischen Anspruch ist. Seine plastischen Werke sind Ausdruck der natürlichen Veränderung, der beobachteten Metamorphose.
Außer der Reihe: Small is beautiful! Kleine Formate anstatt großer Gesten
Öffentliche Führung im Kunstmuseum Bonn, Juni 2019
In der ständigen Sammlung des Kunstmuseums Bonn.
Außer der Reihe ein Hinweis auf meinen öffentliche Führung im Kunstmuseum Bonn.
Dieses Mal geht es um den Reiz des kleinen Bildformats. Und um die Frage, ob ein Bild eigentlich eine bestimmte Größe braucht? Und wenn ja, was könnten die Kriterien sein, nach denen Künstler bei der Bildanlage entscheiden, ein kleines Format zu wählen?
Außer der Reihe: Selbstrepräsentation, Porträtmalerei – Goethe trifft Michael Jackson
Öffentliche Führung in der Bundeskunsthalle Bonn, Juni 2019
In den Ausstellungen „Goethe. Verwandlung der Welt” und „Michael Jackson: On the Wall”
Außer der Reihe ein Hinweis auf eine weitere öffentliche Führung. Dieses Mal in der Bundeskunsthalle, wo es zugegebenermaßen zunächst ein wenig nach Assessment-Center klingt: Selbstrepräsentation. Worum soll es also gehen?
Goethe – Verwandlung der Welt
Kunstbetrachtung im Dialog, Juni 2019
In der Ausstellung „Goethe – Verwandlung der Welt“ in der Bundeskunsthalle Bonn in privatem Auftrag.
Bis zum heutigen Tag entfaltet das Werk Goethes immer wieder neue Relevanz. Während seines Lebens (1749 bis 1832) verwandelte sich die Welt. Das Heilige römische Reich deutscher Nation ging zu Ende, die Französische Revolution und die Herrschaft Napoleons fallen in seine Lebensspanne.
Frankfurt, Weimar, Italien, seine Zusammenarbeit und Freundschaft mit Friedrich Schiller, der Werther und sein Faust werden vorgestellt, ein künstlerischer und wissenschaftlicher Kosmos in der Ausstellung schlaglichtartig beleuchtet.
Michael Jackson – Phänomen, Phantom, Phantasmagorie
Kunstbetrachtung im Dialog, Mai 2019
In der Ausstellung „Michael Jackson: On The Wall“ in der Bundeskunsthalle Bonn.
Welche Rolle spielt es schon, ob sich Michael Jacksons Meister-Werk „Thriller“ 65 oder 110 Millionen verkaufte? Wen interessiert es noch, dass Michael Jackson die Filmrechte an seinem Konzert in Bukarest 1992 für 21 Millionen US-Dollar verkaufte? Doch warum wurde damals seine Dangerous World Tour eigentlich abgebrochen?
Denn eine Frage überschattet heute alle anderen: Hat Michael Jackson sich des Kindesmißbrauchs schuldig gemacht?
Stereo_Typen: Identität – Gesellschaft – Rolle
Kunstbetrachtung im Dialog, Mai 2019
In der Ausstellung „STEREO_TYPEN“ im Kunstmuseum Bonn.
Allüberall werden wir derzeit nach unserem Rollenbild, Rollenverständnis, unserer Identität und Zugehörigkeit befragt – und sehr oft geht es dabei um Abgrenzungsverhalten, bzw. Diskriminierung. Aber eben auch um Toleranz, Respekt und Offenheit. Es scheint, als befände sich unsere Gesellschaft in einer wichtigen Phase der Orientierung.
Mehr ist mehr – Richard Meiers Raumbildung im Arp Museum
Kunstbetrachtung im Dialog, April 2019
Im von Arp Museum, entworfen von Richard Meier.
Für uns das Normalste der Welt: Räume! Wie aber unterscheiden sie sich? Was macht einen gelungenen Raum aus? Was verdankt ein Raum seiner Funktion, was dem Gestaltungswillen des Baumeisters?
Außer der Reihe: Frauen am Bauhaus
Vortrag von Dr. Nicole Birnfeld in der VHS Voreifel in Rheinbach, April 2019
Außer der Reihe ein Hinweis auf meinen Vortrag zum Jubiläum Bauhaus100 bei dem die Frauen am Bauhaus im Blickpunkt stehen.
Das Weimarer Bauhaus verbindet man vor allem mit Namen wie Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky oder Ludwig Mies van der Rohe.
1919 öffnete das Staatliche Bauhaus in Weimar seine Pforten für männliche wie auch weibliche Studierende. Im ersten Semester bewarben sich mehr Frauen als Männer.
Kosmische Energie und neue (Bild)Welten – Mit Otto Piene von ZERO auf Lichtgeschwindigkeit
Kunstbetrachtung im Dialog, März 2019
In der Ausstellung „Otto Piene. Alchemist und Himmelsstürmer“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.
1966 hat Otto Piene (1928- 2014) gemeinsam mit Heinz Mack und Günther Uecker im Künstlerbahnhof Rolandseck das fulminante Abschlussfest »ZERO Demonstration – ZERO ist gut für Dich« initiiert und ist jetzt, über 50 Jahre später, zurück und verwandelt die lichtdurchfluteten Ausstellungsräume des Richard Meier-Baus in einen strahlenden Kosmos der besonderen Art.
Vom Überschwang zur Innerlichkeit – ein dialogischer Workshop zur Bildsprache des Barock
Kunstbetrachtung im Dialog, Februar 2019
In der Ausstellung „Im Lichte der Medici – Barocke Kunst Italiens“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.
Die Malerei des Barock ist geprägt durch ausdrucksstarke Inszenierungen, dynamische, mitunter dramatisch überhöhte Figurenkonstellationen und eine gekonnte Licht- und Farbregie. Für uns Betrachter*innen des 21. Jahrhunderts wirft diese Kunst allerdings eine Reihe von Fragen auf.
Der Farbe auf der Spur – Atelierbesuch bei Johanna Hess
Atelierbesuch und Künstlergespräch, Februar 2019
Im Atelier von Johanna Hess, Bonn-Bad Godesberg.
Der Atelierbesuch – so unsere, aus eigener Erfahrung abgeleitete Einschätzung – bietet nicht zuletzt aufgrund der ganz eigenen Atmosphäre eine besonders intensive Möglichkeit der Kunstbetrachtung. Wir sind der Überzeugung, dass der entschleunigte Blick, das ruhige und konzentrierte Hinschauen, die richtige Methode ist, um uns unterschiedlichen Positionen der zeitgenössischen Kunst dort zu nähern, wo sie entstehen.
Wir werden zum Auftakt unserer Reihe „Atelierbesuche“ die Künstlerin Johanna Hess besuchen. Ausgehend von einer Reihe vorgestellter Werke werden wir im Gespräch miteinander und mit der Künstlerin ihre Sicht- und Arbeitsweise kennenlernen, werden eigene Beobachtungen machen, beschreiben, Eindrücke sammeln.
Ernst Ludwig Kirchner – Beobachtungen zu Werkaspekten im kritischen Dialog
Kunstbetrachtung im Dialog, Januar 2019
In der Ausstellung „Ernst Ludwig Kirchner – Erträumte Reisen“ in der Bundeskunsthalle Bonn in privatem Auftrag.
Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938) ist als Mitbegründer der Künstlergemeinschaft „Die Brücke“ (1905) einer der bekanntesten Vertreter des deutschen Expressionismus, der vor dem 1. Weltkrieg eine ganz neue Formen- und Ausdruckssprache entwickelte. Kirchner schuf aufgrund seiner besonderen biographischen Situation ein ausgesprochen vielgestaltiges Werk. Der breiten Öffentlichkeit sind immer noch vorwiegend seine Arbeiten aus der Zeit vor dem 1. Weltkrieg bekannt, während seine später in der Schweiz geschaffenen Bilder immer noch ein wenig im Schatten der Davoser Alpen liegen.
Stadterfahrung mit entschleunigtem Blick: Der Flaneur, Teil 2 – Das Zentrum
Kunstbetrachtung im Dialog, Dezember 2018
In der Ausstellung „Der Flaneur – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart“ im Kunstmuseum Bonn.
Das Kunstmuseum Bonn widmet dem Flaneur jetzt eine umfängliche und vielschichtige Ausstellung, die sich dem Phänomen der Großstadt von einer fast vergessenen Seite her nähert, denn der Flaneur:
- – ist der beteiligt unbeteiligte Beobachter
- – nimmt sich die Zeit, zu schauen
- – ist noch in der Lage, sich absichtslos treiben zu lassen
- – streift offen und neugierig durch die Stadt
- – ist entspannt und gleichzeitig aufmerksam für alles
- – ist das Auge der Stadt
- – ist, was wir sind, wenn wir Stadt aufmerksam betrachten, einfühlsam erleben.
Und so beschreibt das Flanieren mehr eine Haltung, denn die Tätigkeit an sich. Und so denken wir den Flaneur natürlich auch weiblich (= Flaneurin), zumal Frauen – ist das mehr als eine These? – für viele Dinge einen anderen Blick haben als Männer. Und dieser Blick auf die Stadt ist auch längst nicht mehr nur den Literaten wie Baudelaire, Hessel, Benjamin oder Nooteboom vorbehalten, sondern wird längst schon malerisch, fotografisch und filmisch formuliert.
Der Flaneur als aufmerksamer Beobacher – Von Rändern und Zentren
Kunstbetrachtung im Dialog, November 2018
In der Ausstellung „Der Flaneur – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart“ im Kunstmuseum Bonn in privatem Auftrag.
Der Weg führt aus den pulsierenden Metropolen der Gegenwart in die ständig wachsenden Zentren des späten 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Von Muße getragenes Einherschreiten wird da schon mal schwierig, denn der Flaneur als aufmerksamer Beobachter befindet sich mitten im Geschehen. Und diese Haltung der teilnehmenden Beobachtung nehmen wir gemeinsam mit den Künstlerinnen und Künstlern ein, wenn wir ihren Werken und damit ihrem Blick auf das Phänomen Stadt folgen.
Außer der Reihe: Malerfürsten – Die perfekte Inszenierung
Vortrag von Dr. Nicole Birnfeld in der VHS Duisburg, November 2018
Zur Ausstellung „Malerfürsten“ in der Bundeskunsthalle Bonn.
Außer der Reihe ein Hinweis auf einen Vortrag zur umfänglichen Ausstellung „Malerfürsten“ in der Bundeskunsthalle Bonn:
Im 19. Jahrhundert genossen u.a. Hans Makart, Franz von Lenbach und Franz von Stuck einen privilegierten Sonderstatus. Sie bildeten die nachfolgende Generation der großen Maler der Renaissance sowie des Barock, wie Raffael oder Rubens, die zu ihrer Zeit bereits gesellschaftliche Anerkennung erfuhren und verehrt wurden.
Stadterfahrung mit entschleunigtem Blick: Der Flaneur, Teil 1 – Die Peripherie
Kunstbetrachtung im Dialog, November 2018
In der Ausstellung „Der Flaneur – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart“ im Kunstmuseum Bonn.
Wann waren Sie das letzte Mal flanieren? Und welches Bild haben Sie vor Augen, wenn Sie den Begriff Flaneur hören? Das des elegant gekleideten Bohémien der Belle Époche, der fast absichtslos Avenuen, Boulevards und Prachtstraßen hinab schlendert, dann ein Café aufsucht und – scheinbar in seine Zeitung versunken – die ihn umgebende Szenerie beobachtend in sich aufnimmt? Oder ist es vielleicht doch eher die aufmerksame Spaziergängerin der Gegenwart, deren wacher Blick die kleinen Dramen am Rande des Alltags beobachtet und die gleichzeitig wie ein Seismograph die wechselnden Stimmungslagen des städtischen Lebens registriert?
Der japanische Weg von der Tradition in die Gegenwart: Mangas und Mehr
Kunstbetrachtung im Dialog, November 2018
In der Ausstellung „Im Japanfieber – Von Monet bis Manga“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.
Der japanische Farbholzschnitt beeinflusste die westliche Kunst maßgeblich. An einer eindrücklichen Werkauswahl im Arp Museum Bahnhof Rolandseck zeigt sich, wie die kulturelle Inspiration Japans Bestandteil der westlichen Avantgardekunst wurde.
Zwischen Venedig und Bhutan: Eine Reise durch die Farbwelten Gotthard Graubners
Kunstbetrachtung im Dialog, Oktober 2018
In der Ausstellung „Gotthard Graubner – Mit den Bildern atmen“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.
Immer wieder öffnen sich die Bildräume neu, entstehen Dynamiken und Spannungen, einzig aus der Farbwirkung heraus entwickelt. Graubners „Farbraumkörper“ umfangen uns und befreien das Sehen vom erzwungenen Wiedererkennen. Statt dessen scheinen andere Wirksamkeiten auf.
Hazy And Pure. Painting – Ausstellung im Rahmen der Aachener Kunstroute 2018
Kunstbetrachtung im Dialog, Oktober 2018
In der Ausstellung „Hazy And Pure. Painting“ (kuratiert von Michael Schneider) im „Raum für Gäste“, Aachen, in privatem Auftrag.
Die Ausstellung setzt malerische Exponate von 17 Künstlerinnen und Künstlern zueinander in Bezug. Im Spannungsfeld zwischen abstrakter Linie und Fläche sowie gegenständlichen Auffassungen werden inhaltliche und formale Übereinstimmungen sowie Brüche vorgestellt. Dabei geht es nicht um spektakuläre Bilder, die sich plakativ und schrill in den Vordergrund drängen. Vielmehr liegt der Fokus auf dem interpretatorischen Spiel des Betrachters.
Der Flaneur als Auge der Stadt – von Paris bis Berlin, vom Impressionismus bis in die Gegenwart (Teil 1)
Kunstbetrachtung im Dialog
Mittwoch, 21. November 2018 – Kunstmuseum Bonn
in der Ausstellung „Der Flaneur – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart“
18:00 bis 19:30 Uhr
Achtung! Der 2. Teil dieser Veranstalting findet am …….statt.
Kosten: € 14,- / zzgl. Museumseintritt
Anmeldungen bitte bis Donnerstag, den 15. November 2018
Stichwort „Flaneur 1“ bitte auf dem Anmeldeformular angeben
AnmeldeformularTreffpunkt: ca. 17:50 Uhr im Kassenbereich des Museums
Wann waren Sie das letzte Mal flanieren? Ja, gemeint ist dieses fast absichtslose Streifen durch die Stadt, offen und neugierig, entspannt und gleichzeitig aufmerksam für alles. So beschreibt das Flanieren fast mehr eine Haltung denn die Tätigkeit an sich.
Im Kunstmuseum Bonn können wir diese ganz besondere Haltung jetzt mannigfach einnehmen, können mit Adolph von Menzel, Camille Pissarro, Vincent van Gogh und Brassaï durch Paris, mit Ernst Ludwig Kirchner, Carl Saltzmann und George Grosz durch Berlin oder mit Stephen Shore, Garry Winograng und Richard Estes durch New York schlendern.
Die Flaneurie bemächtigt sich der Peripherie ebenso, wie der großen Boulevards, Avenuen und Ringstraßen. Malerei trifft auf Fotografie, die Spurensucherin auf den Experimentator.
Wir werden dem Lauf der Zeit folgen und dabei Veränderungen wahrnehmen und Konstanten entdecken. Dabei ist unser entschleunigter Blick mit Sicherheit der dem Flaneur gemäße Wahrnehmungsmodus.
Aufgrund der Vielzahl an Perspektiven und Fülle von Werken zwischen Impressionismus und Gegenwart möchten wir Ihnen einen mehrteiligen Rundgang anbieten, um sowohl der vielschichtigen Thematik, wie aber auch uns selbst in unserer Rolle als (Kunst)Betrachter gerecht zu werden.
Es grüßen herzlich
Olaf Mextorf + Nicole Birnfeld
Das Museum Insel Hombroich – Kunst parallel zur Natur
Kunstbetrachtung im Dialog als Begleitprogramm der Petersberger Gespräche, September 2018
Auf der Museumsinsel Hombroich, beauftragt von der Comma Soft AG.
Das Motto „Kunst parallel zur Natur“ steht für eine einzigartige Verbindung von Natur-, Architektur- und Kunsterleben und macht die immerwährende Faszination dieses Ortes aus. In den Erft-Auen, unweit von Neuss gelegen, initiierte der Düsseldorfer Immobilienmakler und Kunstsammler Karl-Heinrich Müller Anfang der 1980er Jahre ein Projekt, das Kunst und Natur zusammenbrachte. Es entstand – mitten im Ballungsraum Düsseldorf – ein Ort der Kontemplation.
Außer der Reihe: Vajiko Chachkhiani – Heavy Metal Honey
Fortbildung für Lehrer/-innen, Referendare, Referendarinnen und Dozent(inn)en, September 2018
In der Bundeskunsthalle Bonn im Rahmen der Ausstellung „Vajiko Chachkhiani – Heavy Metal Honey.“
Außer der Reihe möchte ich Sie über diese Fortbildung für Lehrer/-innen, Referendare, Referendarinnen und Dozent(inn)en informieren.
Ankündigung der Bundeskunsthalle
Vajiko Chachkhianis Arbeiten zeichnen sich durch eine kluge Konzeption und eine oft stille, inhaltliche und ästhetische Poesie, manchmal auch Melancholie aus. An einer fein ausbalancierten Schnittstelle zwischen der Realität der Außenwelt und der inneren, menschlichen Psyche gehen sie existenziellen Fragen des Lebens, unserer Wahrnehmung und Erinnerungskultur nach. Oft erst auf den zweiten, intensiveren Blick nimmt der Betrachter an Gedanken und Recherchen des 1985 geborenen georgischen Künstlers teil.
Das Arp Museum Bahnhof Rolandseck – Ort der Künste
Kunstbetrachtung im Dialog, September 2018
Ein Rundgang durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck mit Highlights aus den laufenden Ausstellungen.
Wie hätte der französische Impressionismus wohl ausgesehen ohne die japanische Holzschnittkunst? Und was ist eine „promenade architecturale“? Wie wirken die faszinierenden „Farbraumkörper“ Gotthard Graubners? Und was charakterisiert die Arbeitsweise eines Hans Arp auf dem Weg zwischen Zufall und Metamorphose hin zur organischen Abstraktion?
Fragen, mit denen wir uns auf dem Weg durch den Museumsbau von Richard Meier in Rolandseck befassen werden, die wir im Austausch miteinander und aus der eigenen Anschauung heraus zu beantworten versuchen.
Ein Unterfangen mit ungewissem Ausgang, denn wir setzen uns der Kunst und Architektur aus, die uns eine Vielzahl von Eindrücken und Zugangsmöglichkeiten bieten und zur Herausforderung werden – und zum Mittel der Erkenntnis.
Von der Faszination des Fremden: Europa im Japanfieber
Kunstbetrachtung im Dialog, September 2018
In der Ausstellung „Im Japanfieber – Von Monet bis Manga“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck.
Wie hätte der französische Impressionismus wohl ausgesehen ohne die japanische Holzschnittkunst? Wenn man sich die umfänglichen Holzschnittsammlungen z.B. von Claude Monet anschaut oder sich klar macht, wie fasziniert Vincent van Gogh von der so andersartigen Bildauffassung der Japaner war, dann hat diese Frage durchaus eine Berechtigung.